Libros de Arte 267 resultados

Arias Martínez, Manuel

Cristina de Suecia fue una soberana que convirtió el arte, el pensamiento y el coleccionismo en instrumentos de poder. Desde su abdicación hasta su decisiva instalación en Roma, su vida alteró el mapa cultural europeo y reconfiguró el destino de la escultura clásica. Su legado, ligado a la historia del Museo del Prado, revela una mirada sabia, singular y persistente. Manuel Ari...

Cerezales Laforet, Cristina

Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somalí cuya historia inspira una escultura dorada, símbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con se...

Herrero Marcos, Jesús

Una aparente contradicción de la iconografía románica, vista con la mentalidad actual, reside en la abundante presencia en espacios sagrados de imágenes de marcado contenido erótico e incluso procaz. Sin embargo, conocer las auténticas razones de estos motivos gráficos desmonta la supuesta incongruencia, sobre todo si se analiza el ancestral uso de elementos sexuales en las cul...

Méndez, Lourdes

Durante más de tres décadas de investigación, Lourdes Méndez ha sido una de las voces más lúcidas en el análisis de las desigualdades que atraviesan el arte contemporáneo. Esta antología reúne textos escritos entre 1987 y 2023 que trazan el itinerario de una mirada feminista materialista sobre la producción artística, el valor simbólico de las obras y las jerarquías que estruct...

Cornado, Francesc

Las obras existentes que hoy conocemos son la punta de un iceberg grandioso. en la parte sumergida está lo destruido, lo borrado y lo desaparecido. Están la erosión y las obras perdidas donde el hombre quiso representar su existencia y sus emociones. Además de las obras destruidas por las catástrofes naturales o por la barbarie humana, son inexistentes las obras invisibles, las...

Bru, Ío

Convertir una pasión en profesión no es tarea fácil. Precisa cambiar patrones, transformar tu manera de pensar y de posicionarte respecto a tus impulsos creativos. Aprender. Tanto de ti mismo como del ecosistema profesional. Abrazar conceptos nuevos como «estrategia», «finanzas», «rentabilidad»; afinar otros como «imaginación», «perfeccionismo», «fortaleza». Tomar la decisión d...

Aa.vv

Plantas y flores tienen un peso muy importante en la historia del arte, y la colección del Museo del Prado es un privilegiado exponente de ello, con artistas de todas las épocas y obras en distintos formatos: pintura, escultura y artes aplicadas. Del paisaje abierto al bodegón, de la imagen sublime a la vánitas, de los humildes huertos a los jardines suntuosos. ...

Bracero Jerez, Francisco

Zepelines surcando una ciudad cubierta de humo de carbón, fantásticas creaciones mecánicas que desafían a la lógica o complejas ortopedias impulsadas por máquinas de vapor y que muestran sus engranajes. En algún momento nos hemos cruzado con una de estas imágenes, ya sean en la escena de un libro, en las páginas de un comic o en el estreno de una película sin saber que forman p...

De Diego,Estrella / Mazuecos,Belen

El museo portátil. Diez ciudades del arte es el primer volumen de la Colección Imperativa, una nueva serie de libros exclusivos, dedicados a la cultura, el arte y el estilo de vida. Con un formato y paginación mayor a nuestros volúmenes habituales, la Colección Imperativa se inaugura con un libro firmado por la prestigiosa historiadora del arte Estrella de Diego e ilustrado por...

González Freyre De Andrade, Clara(@Claramore)

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyó a quienes no seguían los estándares. Este libro muestra cómo el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a través de las artes...

Alva, Noë

En este trabajo sobre arte y naturaleza humana, Alva Noë, trata de contestar a las siguientes preguntas sobre el problema del arte: Qué es, cómo funciona, por qué importa y, especialmente, sobre la cuestión de la experiencia estética, qué es exactamente y porqué es un problema central para la teoría de la mente. El arte y la vida están enredados, ya sea a la hora de bailar, esc...

El nombre de Walter Otero es sinónimo de éxito, pero también de trabajo y honestidad. Fundador de la Walter Otero Contemporary Art (WOCA) en San Juan, Puerto Rico, es un hombre hecho a sí mismo y uno de los galeristas latinoamericanos de más prestigio internacional.Este estatus le llegó tras tres décadas de un trato respetuoso, mano a mano, con aquellos con quienes ha tenido el...

Rocha, Servando (Ed.)

Edición de Servando Rocha. Entre 1892 y 1897, en el vibrante París de finales de siglo repleto de cultos y creyentes en lo sobrenatural, el espiritismo y las artes mágicas, tuvieron lugar los espectaculares Salones de la Rosa Cruz, una serie de exposiciones que marcaron el momento cumbre del arte esotérico. Su organizador era Joséphin Péladan, un extravagante y polémico místico...

Waal, Edmund De

A lo largo del libro se produce un movimiento cíclico que comienza y termina con el archivo familiar de los de Waal, haciendo un repaso por muchos textos publicados en libros y revistas ya descatalogadas y de imposible acceso para el lector. El libro comienza en Odessa en 2009 y termina en París en 2021, entre medias aparecen las respuestas a los archivos de poetas, artistas y ...

Evans, Laura

A través de setenta y cinco relatos de misterio, escándalo y desventuras, este Atlas de crímenes contra el arte es el primer libro que ilustra y contextualiza de forma global la delincuencia contra el arte en todo el mundo.Las historias de crímenes artísticos nos emocionan y nos intrigan. Divididas en tres categorías —robos, vandalismo y falsificaciones— y organizadas geográfic...

Riaño,Peio H

Una mujer desvalija los almacenes de los museos madrileños tras la guerra civil. LLeva una tarjeta de visita con un título aristocrático que se ha inventado. Expolia tapices de seis metros, cientos de cuadros y todo tipo de bienes culturales. No es la única, también lo hacen los vigilantes del arte, monjas, anticuarios, directores de museos... Esta es una increíble historia rea...

Segal, Analia / Amat, Frederic / Moraza, Juan Luis

¿Quién hace todo esto? Generación de patrimonio contemporáneoes una aportación al debate sobre la generación de la cultura: ¿quién la hace posible?, ¿cómo se hace?, ¿para quién se hace?, en donde se recogen las ponencias y las intervenciones de tres destacados creadores y artistas plásticos -Analia Segal, Frederic Amat y Juan Luis Moraza- moderados por Ángeles Albert de León en...

Moñivas, Esther / Vv.aa.

Autores:Moñivas, Esther ; Sánchez Ortiz, Alicia ; Fernández Valdés, Paula ; del Fresno-Guillem, Ruth ; Díaz González, Elisa ; Gasca Miramón, Judit ; Gener Frigols, Mónica ; Iglesias, Ricardo ; Soto, Alba ; de Miguel Álvarez, Laura ; Silvo González, Daniel ; Rodríguez Maciel, Ania ; Pueblas García-Miguel, Adrián ; Villamayor, María ; Mora Pasamar, Cristina ; Pinzón, Constanza ; ...

Ortiz De Zárate, Pablo

Ver arte es una potentísima herramienta para comprender mejor nuestras emociones y, si sabes cómo, puede ayudarte a salir de lugares muy oscuros. Pablo Ortiz de Zárate lo sabe muy bien porque, además de periodista especializado en arte, ha sufrido y superado la depresión. Cuando empezó a seguir diferentes tratamientos para recuperarse se dio cuenta de que casi todas las terapia...

Carmona, Álvaro

Los cuadros pueden reflejar una dolencia, un síntoma o una vida atravesada por la fragilidad del cuerpo... si sabes dónde mirar.Álvaro Carmona nos guía a través de las grandes obras maestras y las convierte en consultas a destiempo, donde cada pincelada nos permite hacer una autopsia del pasado bajo la tenue luz del museo. El resultado es un viaje fascinante y provocador por la...

Titi, Catharine / Fach Gómez, Katia

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos.Detrás de muchas de las obras que admiramos cuando visitamos el Louvre, el Museo Británico o el Met de Nueva York se oculta un pasado incómodo. Son piezas que desaparecieron de su lugar de origen, arrancadas de templos, tumbas o p...

Mcnee, Amie

Un libro inspirador para todos los creadores, artistas y soñadores, ya estén comenzando su camino o buscando una nueva perspectiva.A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie McNee (@inspiredtowrite) comparte por qué el mundo necesita tu arte y cómo puedes hacerlo realidad. Propone un plan de dos semanas para recuperar el hábito y conectar con tu propósit...

Varios Autores

The Stedelijk Museum Amsterdam houses an extraordinary collection of over 20,000 posters from underground protest stencils to exquisite screenprints and bold exhibition designs. This book showcases a vibrant selection of more than 500 posters arranged by color, offering a compelling journey through visual storytelling, design movements, and cultural history from the nineteenth ...

Eno & Bette Adriaanse, Brian

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos?Podríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser hum...

Elisabeth, S.

El arte de la fantasía es un libro de consulta visual de todo lo fantástico, que presenta una fascinante y reflexiva selección de obras de arte inspiradas en lo irreal. Los artistas llevan siglos explorando mundos imaginarios y criaturas fantásticas, pero ¿qué les atrae de lo imposible, lo místico y lo desconocido? ¿Es una mera evasión de la realidad? ¿O buscan una mayor compre...

Moles, Abraham

Arte del consumo y la redundancia, para Moles el kitsch expresa la tendencia a reproducir formas sin contenido profundo, apelando a una emotividad superficial y fácilmente accesible. La psicología del kitsch es una obra clave para comprender el surgimiento, la expansión y el impacto de este fenómeno artístico en la cultura contemporánea.Con un enfoque interdisciplinario que com...

Castro Florez, Fernando

Conviene volver a mirar y, especial mente, disfrutar (una vez más) de los maestros antiguos , sin miedo a ser tildado de viejuno . Flaubert decía que el primer propósito del arte era hacer que vieras (faire voir) y después hacerte soñar (faire rêver). No importa que la mano del arte no agarre nada, porque su cacería lo que hace es revelar el fondo. ...

Llena I Font, Antoni

Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones.Primero esboza el entorno familiar, el conocimiento de la primera persona con la que se relacionó y con quien todavía convive, la permanencia de esa amistad. Continúa con la descripción de su singular descubrimie...

Rhiannon, Paget

Ya se acechando por los rincones u ocupando un lugar central de la escena, los gatos son una presencia omnipresente en el arte japonés. Dependiendo de la situación, pueden invitar a la buena suerte, incitar al espectador a meditar o proporcionar evidencia de un mundo invisible de sucesos mágicos y sobrenaturales. Este libro presenta 200 encantadores grabados en madera, pinturas...

Winckelmann,Johann Joachim

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fue el primer crítico que propuso una interpretación comprensiva del arte griego, creando una visión tan convincente de ese momento culminante de la historia del arte que sus apreciaciones fueron por mucho tiempo las que mejor sirvieron para expresar una cierta actitud de espíritu hacia el arte helénico. A él se debe también la concepción ...