Libros de Teoría del arte 327 resultados

Martin Prada, Juan

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorías y conceptos emergidos en el campo artístico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolución informática, poniendo especia...

Cage, John

¿Es el color tan sólo una reacción psicológica, o una pura sensación física? ¿Tiene un efecto en nuestros sentimientos o estados de ánimo? John Gage examina desde una perspectiva nueva y extraordinaria el fenómeno del color, convencido de que, como el lenguaje, es un hecho históricamente determinado cuyo significado reside en los diversos contextos en los que se experimenta e i...

Jiménez Jiménez, José

Las referencias actuales sobre la figura y la obra de Marcel Duchamp (1887-1968) suelen acumular un gran conjunto de tópicos simplificadores, que cierran un verdadero acceso a lo que este artista significa en el arte. Este libro despliega un viaje hasta el fondo -a través de datos, referencias y pensamiento-, para reconstruir en profundidad quién fue Duchamp y qué nos sigue apo...

Kandinsky, Vasili

Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estético que desemboca en la práctica de la abstracción no figurativa. Lejos de ser un texto pragmático no pretende apelar a la razón y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y busca resolver las dificultades de la expresión escri...

Lee, Vernon

En este volumen, la escritora e investigadora británica Vernon Lee (heterónimo de Violet Page) recurre a la belleza como herramienta de autodescubrimiento, pero también como una manera de urdir su teoría de la belleza en el campo del esteticismo. La psicología de una escritora de arte reúne dos ensayos en clave autobiográfica que abordan las emociones que sentimos al pone...

Vives-Ferrándiz Sánchez, Luis

La fantasía de una cultura dominada por imágenes es una posibilidad cada vez más factible. La tecnología digital, responsable de la mayoría de las imágenes que se cruzan en nuestra vida, ha experimentado un desarrollo exponencial en los últimos años que ofrece un escenario cada vez más rico y complejo. Sin embargo, a pesar de lo sofisticadas que puedan ser las herramientas que ...

Proust, Marcel

La biografía no dice ni explica nada sobre la obra de un autor. Esta teoría que Marcel Proust defendió con vehemencia en un ensayo con el crítico Sainte-Beuve, entre otros textos bien podría ser válida, si no pensásemos que la biografía de un escritor es también todos los temas, motivos e intereses por los que se preocupó. Y en el caso del autor de A la busca del tiempo perdido...

Benjamin,Walter

Se suele decir que el ideal de libro de Benjamin era un texto compuesto enteramente de citas, en que el autor fuese solo el compaginador, en el sentido cinematográfico del término, estrictamente una cuestión de montaje en la cual la autoría pareciera borrarse. El trabajo de Benjamin es expurgado por motivos ideológicos, atribuibles a la oportunidad, por Horkheimer, pero también...

Foster, Hal

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría que buscan asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. A lo largo de sus páginas se presenta una lectura original del arte y de la teoría de las últimas décadas, con ...

Klee, Paul

Paul Klee puede considerarse como unos de los creadores más importantes del siglo XX. Su personalidad reunía en sí al dibujante afamado, el pintor excelente, el músico y el poeta, pero también al hombre de carácter reflexivo y profundo, y al infatigable ...

Andrea Soto Calderon

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitual de la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a los límites que han determinado su uso, en un momento histórico en donde no se deja de anunciar su obturación. Agotamiento que se constata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas a nuestras formas de producción y de organización de l...

Davis, Rosalind / Tilley, Annabel

Este libro reúne las herramientas de refuerzo y estímulo para aplicar la invención y la iniciativa en la carrera profesional. Lo que no te enseñaron en la escuela de arteofrece ideas, ejemplos y conocimientos a través de una serie de voces profesionales del mundo del arte: comisarios, escritores, representantes de galerías y artistas modélicos que proporcionan percepciones, con...

Acaso, María / Megías, Clara

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imágenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciénd...

Hodge, Susie

* Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. * Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 obras transgresoras. * Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometría sin título (1960), ...

Sadia, José María

Se entiende por expolio del patrimonio «toda acción u omisión» que provoque la pérdida o destrucción del tesoro artístico. En España, este fenómeno arrasó con miles de obras durante el siglo que transcurrió entre principios del XIX y las primeras décadas del XX, desde la Guerra de la Independencia y las desamortizaciones eclesiásticas hasta el intenso y voraz comercio de antigü...

Hontana, Julio

He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces -título generado por la Inteligencia Artificial de la obra Appropriate Response del artista Mario Klingemann- es una invitación a contemplar el mundo contemporáneo desde la particular óptica de una selección de cuarenta y nueve obras de arte que la Colección SOLO atesora.En este libro se reúnen los ensayos escritos por Jul...

Bernárdez, Carmen / Vega, Jesusa

El estudio autónomo del objeto de arte se remonta al siglo XVIII europeo cuando quedó fijada la expresión "bellas artes", pero desde mediados del siglo XX ha sido progresivo el desplazamiento hacia el estudio del contexto. En consecuencia, sin dejar de apreciar el valor estético, la obra de arte se entiende como un artefacto cultural resultado de la materia (prácticamente toda ...

Aliaga, Juan Vicente / Martínez Oliva, Jesús

La vida de los artistas ha sido objeto de fascinación a lo largo del tiempo. En el siglo XX algunos trazos de las experiencias homosexuales palpitan y atraviesan la producción de diferentes autores. Hasta ahora no se había puesto el foco sobre el ámbito de estudio de Hispanoamérica y de España desde la perspectiva del arte y de la propia biografía. Espejos y contraespejos reúne...

Vv. Aa.

La arqueología de los medios se ha convertido en las últimas décadas en una corriente metodológica con una presencia cada vez más significativa en los estudios audiovisuales, abarcando la teoría, la historia y la práctica artística. Se plantea como una arqueología material, que estudia los dispositivos y tecnologías mediales y su recepción por parte de los usuarios, y como una ...

Dalmau Bejarano, Carmen

Solans Blanco, María Piedad

En el presente libro se abordan las construcciones, narraciones y tecnologías históricas, religiosas, filosóficas y científicas del lenguaje y del discurso del saber que han determinado la identidad, la función y la constitución psíquica y corporal de las mujeres, así como su inscripción en los roles simbólicos, sociales, sexuales y laborales de género y su exclusión del espaci...

Vergara, Alejandro

¿Por qué decimos que una obra de arte es buena? ¿Qué es lo que queremos decir? Se ha escrito poco sobre la calidad en el arte, un concepto esquivo que, al perfilarse demasiado desde la subjetividad y los prejuicios, resulta difícil de concretar y definir. Se rebela Alejandro Vergara Sharp contra esta dificultad y, con una prosa cercana y directa, defiende que "un buen conocimie...

Berger, John

"Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura es hacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro". La correspondencia entre padre e hijo, una colección de cartas intercambiadas entre el crítico de arte y escritor John Berger y el pintor Yves Berger entre 2015 y 2016, da lugar a un l...

Speranza, Graciela

Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad. ¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la...

Vv. Aa.

Este libro recopila varios textos sobre temática queer abordados desde distintos puntos de vista como la historia, las artes, la literatura, el cine, el patrimonio, la ciudad y los proyectos artístico-culturales, desde la Ilustración hasta nuestros días. Se trata de miradas liminares y escudriñadoras que nos invitan a leer los matices de realidades plurales, y nos aproximan a t...

Berger, John

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual. En...

Bourdieu, Pierre

En los textos que componen este libro, Pierre Bourdieu analiza minuciosamente las reglas que configuran, en cada campo de producción cultural, qué se considera valioso y qué no, y cuáles son los procesos y los agentes que conducen a la consagración de un artista o una obra, o a su olvido. Así, se ocupa de describir el sistema de jerarquías y de luchas por la distinción que oper...

Schopenhauer, Arthur

La aproximación científica de Schopenhauer a los fundamentos delarteDespués de doctorarse en 1813 con su tesis filosófica Sobrela cuádruple raíz del principio de razón suficiente, ArthurSchopenhauer se ocupó un tiempo de la ciencia, a pesar de tenerla poractividad menor frente al arte y más aún a la filosofía. Lo hizo araíz de su encuentro con Johann Wolfgang von Goethe, el cua...

Muñoz Molina, Antonio

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y también a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplación se une así al examen de las conexiones culturales que las obras tuvieron para sus contemporáneos y al modo en que el oficio del arti...

Davies, Stephen

La especie artística explora la idea de que nuestras respuestas estéticas y nuestras conductas artísticas están conectadas con nuestra naturaleza humana fruto de la evolución. Nuestros ntepasados humanoides dieron muestras de poseer una sensibilidad estética hacecientos de miles de años y el estatus artístico de las pinturas rupestres prehistóricas no lo cuestiona prácticamente...