Libros de Teoría del arte 327 resultados

Vadillo Rodríguez, María Luisa

Las alumnas de la Bauhaus. Artes, oficios y revolución: Las mujeres que marcaron la diferencia supone un interesante estudio centrado en todos los talleres y la realidad completa de la escuela de arte más apasionante del siglo XX: la Bauhaus (1919-1933). El presente volumen supone una investigación inédita que mira a la realidad concreta de la situación femenina en los talleres...

Cabañas Moreno, Pilar / Arias Estévez, Matilde Rosa

El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan icónicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimonónico, los artistas occidentales nec...

Ashbery, John

Dueño de una mirada ingeniosa, entusiasta y de penetrante lucidez, John Ashbery entiende la crítica como un ejercicio exigente y, a la vez, divertido, donde se delinean juicios pero jamás se deben forzar interpretaciones que sofoquen a la obra. Los ensayos y crónicas reunidos en el presente volumen nos muestran a un Ashbery que abraza lo nuevo y teje lazos con la tradición. ...

Nerdinger, Winfried

La Bauhaus -hoy sinónimo de arquitectura y diseño de la modernidad clásica- sería fundada en 1919 por Walter Gropius como escuela reformista en Weimar. Entre sus miembros figuraban nombres tan importantes como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe. Todos ellos contribuyeron a desarrollar un concepto integral con el fin de conectar entre sí art...

Corredor-Matheos, Jose

Los ensayos de este volumen, escritos entre 1995 y 2020 yprocedentes en su mayoría de conferencias y de artículos de revista o capítulos de libros escritos en colaboración, se centran en los dos campos a los que José Corredor-Matheos (Alcázar de San Juan, 1929) ha dedicado la mayor parte de su actividad creativa e intelectual: la poesía y la crítica de arte. El hilo que los une...

Lopez , Aramis / Munarriz , Jaime

Este libro versa sobre el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Institución pionera que acogió la primera supercomputadora del estado español, la IBM7090, donada por la compañía IBM. Con dicha adquisición, el Centro se convirtió en un lugar para la experimentación donde se investigaban las posibilidades del cálculo automático aplicado a áreas tan inesperadas como la Li...

Focillon, Henri

Henri Focillon (1881-1943) fue uno de los grandes historiadores del arte del siglo XX. Un breve texto, original y sensible, de una de las grandes figuras de la historia del arte del siglo XX. Una reflexión íntima que nos acerca a la faceta poética del erudito francés. ...

Hernandez, Miguel Angel

En un mundo dominado por imágenes, en la era de Instagram y las pantallas omnipresentes, los estudios visuales nos resultan cada vez más vitales. Desde su primera aparición en 2006, "La so(m)bra de lo real" se reveló una obra profética que anticipaba nuestro «ocularcentrismo expandido» a la vez que la necesidad de articular un discurso de resistencia desde la so(m)bra. En este ...

Aa.vv

Si para un artista, el cuaderno de dibujo es una herramienta fundamental para plasmar sus dudas, ensayos y soluciones, para Picasso estos están, además, íntimamente ligados con su obra; son la parte más íntima de su creación. En todos ellos aparecen los temas que más le preocupaban, tratados con disciplina a pesar de la inmediatez, trabajando el detalle y proyectando la energía...

Aa.vv.

Si para un artista, el cuaderno de dibujo es una herramienta fundamental para plasmar sus dudas, ensayos y soluciones, para Picasso estos están, además, íntimamente ligados con su obra; son la parte más íntima de su creación. En todos ellos aparecen los temas que más le preocupaban, tratados con disciplina a pesar de la inmediatez, trabajando el detalle y proyectando la energía...

Gainza, Maria

Si María Gainza ya es conocida para el lector español, lo es por elreciente éxito de su fascinante 'El nervio óptico' (Anagrama, 2017),pero en Argentina llevaba ya toda una vida de escritura de textos sobre arte, con ese estilo suyo tan singular, intrigante y poco académico. En este libro se reúnen más de treinta de sus preciosas piezas sobre artistas, inéditas hasta ahora en E...

Ballester Moreno, Antonio

Barenblit, Ferran / Martinez, Pablo / Ba

Pury, Simon De / Stadiem, William

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre loque sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía através de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas,sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad. "Yo y el barónö se titula uno de sus capítulos más fascinantes, en el quenarra su larga y feliz relación de negocio...

Almazán Tomás, David / Gekko, Ogata

A finales del siglo XIX, cuando Japón se abr¡a al mundo tras siglos de aislamiento abrazando con entusiasmo la modernización y la industrialización, un joven artista llamado Ogata Gekko de formación autodidacta revolucionó el panorama art¡stico japonés creando un nuevo estilo de grabado ukiyo-e que sintonizaba con los gustos de quienes miraban con nostalgia cómo el Japón tradic...

Paternosto, César

Sánchez Vidal, Agustín

Las imágenes distan de ser transparentes, están plagadas de sobreentendidos y códigos, tienen etimologías, dialectos y jergas. La visión no es solo un fenómeno óptico, implica también pactos y procesos sociales. La adopción de hormas mentales derivadas de la perspectiva renacentista o el empleo de artefactos como la cámara oscura o la linterna mágica estuvieron cargados de cons...

Nelson, Maggie

En línea con la tradición de Susan Sontag y Elaine Scarry, Maggie Nelson se ha convertido en una de las principales críticas culturales con este ensayo sobre las representaciones de la crueldad y la violencia en el arte. Desde la poesía de Sylvia Plath hasta las pinturas de Francis Bacon, desde la franquicia de Saw hasta las performances de Yoko Ono o Marina Abramovic, desde el...

Mosquera, Gerardo

Podría resultar paradójico que quien en 1996 se pronunció "contra el arte latinoamericano" agrupe ahora en este libro algunos de sus escritos sobre el arte en la región. No es así: la obra de Gerardo Mosquera ha contribuido a superar una noción totalizadora y reductora no solo del arte creado en América Latina, sino del continente mismo. Lo prueban los ensayos reunidos en este ...

Viera, Manuel

Durante la segunda mitad del siglo XIX las exposiciones universales escenificaron el sueño utópico de la civilización y el progreso occidentales. Al depender las futuras relaciones políticas, económicas y culturales de la representación adoptada por cada colectivo en estos escaparates internacionales, la elección de una determinada fisonomía podía favorecer el arraigo de prejui...

González Mendia, Oskar

¿Mató el color verde a Napoleón?, ¿hay momias trituradas en cuadros del s. XIX?, ¿por qué se marchitan los girasoles de Van Gogh? Al fin y al cabo, cada obra de arte esconde un fascinante universo químico en su interior. En este libro haremos un recorrido por la tabla periódica y conoceremos un sinfín de materiales artísticos, entre ellos el polvo precioso que guardaban con rec...

Hernandez,Miguel Angel

Un libro que utiliza el arte como herramienta para pensar el mundo, pero que intuye que en él también perviven las energías para transformarlo. Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, di...

Wilson, Matthew

La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte. Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales más comunes e interesantes de todo el mundo desde el año 2300 a. C. hasta la actualidad. Si bien los símbolos atraviesan dialectos y fronteras nacionales, sus significados pueden var...

Mondrian, Piet

En la composición, lo inmutable (lo espiritual) se expresa mediante la línea recta y los planos de no-color (blanco, negro, gris), mientras que lo variable (lo natural) encuentra su expresión en los planos coloreados y en el ritmo." ...

Gonzalez Lopez, Maria Jose

Para elaborar un estudio completo de la escultura en maderapolicromada es necesario plantear e l acercamiento a una de sus áreasmás desconocidas, las encarnaciones polícromas. La presentepublicación lleva a cabo este estudio de forma minuciosa ymultidisciplinar, sin perder de vista el contexto de las obras ni elámbito geográfico en el que esta modalidad se inscribe, la penínsul...

Zafra, Remedios

Ojos y capital es un ensayo de textura piel y tft que oscila entre las 4 y las 15 pulgadas, habla sobre el presente y la cultura-red y amenaza con la materialidad de "lamer los ojos". Este libro, que transita por la conformación identitaria a través de la visualidad y la economía, se pregunta por cómo los ojos operan hoy como nueva moneda. Para ello, pretende identificar desar...

Colomina Subiela, Antoni

Los procesos de limpieza sobre superficies pictóricas se incluyen entre las intervenciones de restauración más significativas, en la medida en que permiten recuperar la apreciación y comprensión de la imagen cuando su aspecto real subyace distorsionado y, en muchos casos, enigmático bajo sedimentos de suciedad superficial, barnices envejecidos, capas de repintes u otros estrato...

Yvars, José Francisco

Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX En las críticas aquí reunidas se concitan artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnífica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformació...

Patiño Pérez, Antón

Un pintor que se pregunta por el origen de las imágenes; un poeta que reflexiona frente a las obras de otros artistas; un filósofo que pinta mientras cuestiona el lugar del artista en la sociedad: tras Todas las pantallas encendidas y Manifiesto de la mirada, Antón Patiño culmina su trilogía sobre la teoría de la imagen con De dónde vienen las imágenes, un periplo a través de l...

Crego Castaño, Charo

En pleno fragor de la Primera Guerra Mundial, poco después de que en Zúrich naciera el Dadaísmo y en Rusia el Suprematismo, un reducido grupo de artistas funda en Holanda la revista De Stijl y establece los principios fundamentales de la estética neoplástica. Hoy son de sobra conocidos los productos de la moda y del marketing que utilizan el lenguaje de Mondrian: desde el famos...